苏州刺绣艺术家倾注5年心血，采用传统手工绣法绣制《水乡朝晖》;栩栩如生的传统剪纸书写一幕幕“深圳故事”;一片片棕叶在羌族草编手艺人的手下变成村民脱贫致富的“新密码”……
今年的文博会上，传统的手工艺、博物馆的文物纷纷化身“行走的现实艺术”，在2万平方米的“文化旅游·非遗及艺术品馆”里，随处可见文化创新创造焕发的新活力。
绣出有生命力的作品
《水乡朝晖》的创作者徐建华坐在中丝园展厅前，一针一线纵横交叉，线条轻松活泼、接针不露痕迹，绣出的鸟儿栩栩如生，如画般精致。
作为一名苏绣手艺人，徐建华采用的刺绣手法是开创于上个世纪的“虚实乱针绣”，这种创新手法使古老的苏绣艺术重放异彩。
徐建华从1988年开始学习苏绣，如今已坚守“虚实乱针绣”33载。“手工刺绣需要耐性和毅力，还要有领悟力，一幅刺绣短则3个月，长达三五年才能完成，但正是因为倾注了大量心血和手艺，绣出来的是有生命力的作品，而不是产品。”徐建华说。
传统的手艺注入新的思想内核，作品才能焕发新的活力。
栩栩如生的“文物”
在非物质文化遗产展区，观众左手提起头戴回字纹高冠、环握中空的青铜立人像，右手捏住双眼斜长、两耳对侧展开的青铜人面神像。栩栩如生的“三星堆青铜古文物”，从四川的广汉三星堆博物馆搬到了文博会的现场，受到观众热捧。
“我们提供博物馆文创的解决方案。”深圳市元景工艺品有限公司的业务经理，指着食指大小的“三星堆文物”书签向记者介绍。该公司和中国国家博物馆、故宫博物院等博物馆单位合作，开发了一批鲜活的文物文创产品。以秦始皇为原型改造而来的兵马俑摆件、借虎符文物灵感设计而来的镇纸，“通过我们的文创，拉近了市民与文物的距离。”元景工艺品的负责人说。
徐悲鸿文创艺术中心的刘晓宏认为，文物文创不但还原了历史，还进行了创新。“后人如果单纯对原作进行复制，很难吸引年轻人的视线。”在刘晓宏眼里，文创既做到了传承，又满足了商业需求，二者可以很好地结合起来。
把更多的文物造型从博物馆“带”到日常生活，变成身边的移动博物馆，成了如今文创产品创作发展的一个重要展现形式。
“文物不应只躺在展览馆里，而应依托原作进行二次创作，文物文创是最好的方式。”刘晓宏说。
营业执照公示信息