12月14日《中国青年报》刊登“2021十大文化创意事件”文化报道，总结了2021年大众文化生活领域中“十大文化创意事件”，其中有两个文化创意事件涉及到了我们的作家在当下的生存状态。
这第一件是“作家开讲脱口秀”。今年“世界读书日”这天，大先、治辰、黄平等一些作家、编辑走上脱口秀舞台，旁边坐着李敬泽、梁鸿等嘉宾评委。
这篇文化报道说，作家走到脱口秀的风口之上，具有标志性的意义，这意味着作家的表达正在被时代奋力地拖拽出纸张，无形之手在拉扯着他们走入陌生之地，莫言都带货直播了，别让作家脱口秀的舞台空着，2022的脱口秀舞台，作家们有必要卷土重来……
第二件是“作家余华化身段子手”。今年9月贾樟柯导演的《一直游到海水变蓝》全国公映。作为这部纪录片镜头所对准的人物之一，作家余华在片中贡献了让不少观众发出笑声的金句。化身段子手的他，为这部文艺色彩浓厚的纪录片，贡献了具有商业吸引力的笑点，为影片的宣传立下汗马功劳。
这两件“文化创意事件”的巧合点是，几位作家都变身成了段子手。他们或者在脱口秀的舞台上花式吐槽文学圈，或者为某部纪录片以段子的形式进行宣传推广，增加商业吸引力。这种爆火方式，也不禁让大众产生了“这些作家缘何开始热衷于段子秀脱口秀?”的疑问。
时下，我们正处在一个段子流行的时代。微博、微信上形形色色的段子，成为移动网络时代全新的创作形态，几乎所有新闻事件都会成为段子的养料。而脱口秀热的持续，也引得一些作家登上脱口秀节目的舞台，加入到段子手的阵营中，寻求文学的“破圈”。
段子秀、脱口秀的流行，显然是得益于移动互联以及碎片化的传播。但我们也应该看到这种流行对于文化传播、写作方式、话语表达形式的影响和改变。
段子的快速流行，折射出人们对阅读、对文学思维、对精神世界、对心灵生活追求的碎片化、速度化。段子的创作生产，是快速快捷的，但这无疑又决定了其速朽覆灭的命运。因为，追求速度、追求流行、追求消费化，这既有违我们的精神世界，也与我们的心灵生活冲突，更不符合文化的规律、审美品性。
记得王蒙曾对段子这种流行写作形式表达过自己的看法：目前我们的文艺生活正趋向大众化、海量化，但是，文艺作品的数量和质量是不是平衡?过去出版一本好书大家都印象深刻，但现在让大家争相传阅、爱不释手、感动至深、拍案叫绝的书，你还能说得上来吗?相对来说，流行的多是些段子……有段子不怕，但永远要有一些高端的文艺作品，中国自古有楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，如果到了20世纪、21世纪，咱们若只有“段子”，对历史不好交代。
有评论说得好，今天我们的作家、文学应该找到脚踏实地的落足点，这其中的智慧，远比脱口秀段子更有探究的价值。所以，我们该问问，文学在“蹭完”脱口秀的热度之后，还蹭什么?
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