中国新艺术音乐创立者，活跃于当代世界音乐舞台的具有创新精神的歌唱家，从贵州走向国际乐坛的歌者龚琳娜，8月6日将携全新作品音乐会《行走的声音—龚琳娜国风音乐会》来到家乡的舞台上。
据了解，本场音乐会曲目多为全新创作，首演首唱，分为国风民歌、民间采风、民间诗歌3个板块。国风民歌板块有《咕噜山歌》《茉莉花》《梦想号子》，民间采风板块有贵州的《好花红》、老上海的《四季歌》《不变的心》、 福建的《丢丢铜》、 湖南益阳的《绿鸟绿肚皮》、山西左权的《小亲圪呆》、宁夏宴席曲《五比》、陕北的《走西口》、云南的《西乡坝子一窝雀》、山东的《沂蒙山小调》、云南的《云雾山谷》《布谷鸟叫了》、上海崇明岛的《潮水娘娘》，民间诗歌板块全部来自《诗经》，如《秦风·蒹葭》《郑风·女曰鸡鸣》《王风·黍离》《木瓜》《郑风·风雨》《秦风·无衣》。
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贵州籍歌唱家龚琳娜致力于音乐创新。
民歌板块结合了龚琳娜多年采风所得，其中不乏《茉莉花》《沂蒙山小调》等观众耳熟能详的歌曲，经作曲家老锣重新编配成为了令人耳目一新的作品。此外，龚琳娜还将穿插演绎《木瓜》《黍离》等全新《诗经》作品，古韵悠长，掷地有声。
“国风”的起源，可以从我国最早的诗歌总集《诗经》中的“风”“雅”“颂”寻得脉络。而富有鲜活生命力的民歌，则是与人、与天、与地、与自然界息息相关。“走到哪儿，唱到哪儿”的龚琳娜，将用亲身踏出的每一步，追寻“国风”，靠近中国声音的“根”。
龚琳娜（左七）在乡间采风。
龚琳娜多年来走遍祖国各地，她从百花齐放的中国民歌中汲取养分，不断拓宽“中国好声音”的定义。“民歌的魅力在于富有鲜活的生命力，那是与人、与天、与地、与自然界息息相关的。所以，没有土地、没有天空、没有劳动人民，就没有民歌。如果我们懂生活，就通民歌。”龚琳娜在她2008年发行的《走西口——中国民歌》的专辑里写道，“民歌的真实与朴素是它生命力的所在。”
龚琳娜（后排左二）在乡间采风。
龚琳娜将各种中国传统歌唱技巧融会贯通，从而形成了独树一帜的崭新声音。这种声音源于中国文化，但又是超越传统。她的唱法既非民族，亦非流行，更非美声，而是在用心感受音乐作品的基础上，灵活运用中国各种戏曲不同行当的唱腔与各地民歌丰富多彩的唱法，具有鲜明的实验性。2009年龚琳娜获欧洲“聆听世界音乐”最佳演唱大奖；2010年在北京新春音乐会上龚琳娜与其乐队演唱的《忐忑》风靡大陆及港澳台地区，网络点击量高达两千万次，龚琳娜很快被中国大众所熟知；2013年，龚琳娜获《新周刊》2013中国年度新锐榜年度艺人奖。
龚琳娜（左一）在乡间采风。
多年来，龚琳娜一直在音乐的道路上以强烈的创新意识拓展演唱艺术。从2002年开始，她与德国籍作曲家老锣结识并开始合作，加入五行乐队，共同探索中国新艺术音乐，并在国际舞台上演绎中国新艺术音乐。多年来，她与老锣合作的专辑有《五行乐队之琉璃光》《走生命的路》《静夜思》《走西口——中国民歌》《弦歌清韵》《夜雪》等。并在德国、奥地利、法国、西班牙、荷兰、比利时等多个国家举办多场独唱音乐会，同时还受邀在芬兰民族音乐节、法国世界音乐节、比利时欧罗巴艺术节等国际音乐节亮相。龚琳娜还致力古代诗词的演唱，以及传统声乐的挖掘和教育。
龚锣新艺术乐团是一支年轻活泼的室内乐乐队。
此次龚琳娜到贵阳演出，阵容强大，除老锣外还有青年笙演奏家、北京京剧院青年团乐队队长、中国戏曲学院音乐系客座副教授聂雷云，以及龚锣新艺术乐团。聂雷云曾担任第21届北京国际音乐节开幕作品《霸王别姬》音乐总监龚锣新艺术乐团是当今最具活力的室内乐乐队之一，乐队的编制也体现出中西合璧的国际化风格，不仅有笙、筝、阮、笛箫、扬琴、二胡等中国传统乐器，还有手风琴、大提琴等西方乐器，曾多次受邀参加国内外各大音乐节的演出。
文/贵州日报天眼新闻记者 陆青剑
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