毕加索编年展于11月2日在佩斯帕罗奥图画廊开幕 超过3件杰作

别人看到了存在的事实，问为什么。我看到了存在的可能，问为什么不呢。

——巴勃罗·毕加索

为庆祝佩斯位于加州帕罗奥图的画廊空间成立五周年，佩斯隆重呈现毕加索编年展“看见毕加索：现代缔造者”。作为帕罗奥图的首个毕加索展，本次展览专注于艺术家的众多创新和实践。在孜孜不倦创造艺术的七十多年间，毕加索在追求革命性风格和形式策略的过程中彻底打破了传统艺术的规则与惯例。本次展览作品跨越1890年代末到1970年代初，重点突出了在这段历史期间毕加索的关键艺术性突破，这些时刻催生了一系列的现代艺术运动和风格。观众将看到超过35件杰作，媒介包括绘画、纸本、雕塑和陶瓷等，来自毕加索高产生涯的每个阶段，包括他早年的蓝色时期，到他对非洲和大洋洲艺术形态的新诠释，再到开创性的立体主义，以及对超现实主义和新表现主义的试验。

本次展览与FABA艺术基金会(Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte)紧密合作，是近十年来在海湾地区的第一个毕加索专题展览，亦是佩斯画廊为毕加索作品举办的第八次展览。展览自2019年11月2日开幕，将持续展出至2020年2月16日。

展览从毕加索艺术生涯最早期的作品展开，例如《小丑》(Le Fou)(1905)，和艺术家最亲密的朋友著名的蓝色时期肖像《死去的卡萨吉玛斯》(Dead Casagemas)(1901)。毕加索在世纪之交于巴塞罗那、马德里和巴黎创作了这些早期绘画;这些城市当时正在经历着激进的思想变化，拥护远离传统的生活方式和看待世界的新视角。他的胆识在之后的作品中越发增长，例如《女人的头和肩膀》(Head and Shoulders of a Woman)(1907)中，他运用了非洲部落面具的形态，与欧洲绘画传统割裂。这些独具风格的尝试，标志着他逐渐迈向分析立体主义(Analytic Cubism)。

从毕加索的纸本绘画包括《站立的女人》(Standing Woman)(1912)中可以看出，分析立体主义从根本上消除了自文艺复兴以来便主导西方绘画的一点透视。拒绝了长期以来绘画所必须追求的逼真性，毕加索持续创作了《海滩上的情侣》(Couple on the Beach)(1928)、《女人头像》(Head of a Woman)(1946)和《女人与花》(Woman with a Flower)(1932年)等一系列作品，大胆地扭曲和重塑了人体形态，从而推动了现代艺术走向彻底的抽象。

展览中还呈现了艺术家开创性的拼贴画和纸浆拼贴画的实例，如《苦艾酒杯》(Glass of Absinthe)(1914);这些作品融合了被认为与艺术无关的日常材料(报纸印刷品、绳索、油布等)，直到毕加索在1910年代了使用了它们。

展览以艺术家生涯晚期的作品为结尾，例如《情侣与杯》(Couple with Cup)(1969)和《男人头像》(Head of Man)(1971年)，这些作品揭示了毕加索与超现实主义的不断对话，通过这些画作非自然的色调、失真的比例和对欲望的关注中体现出来。

关于艺术家

巴勃罗·毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的众多非凡成就中包括创建了立体主义和拼贴画的艺术形式。尽管毕加索是西班牙人，他一生主要活跃于法国。蓝色时期和玫瑰时期之后，他创作了《亚维农的少女》(Les Demoiselles d'Avignon)，由于其空间的急剧压缩、体积的扩张、有意为之的风格化的画面分离以及令人不安的死亡主题，经常被视为第一幅现代派画作。在与乔治·布拉克(Georges Braque)的密切合作下，毕加索发展了立体主义，这是现代艺术中最具开创性的绘画风格之一。他的巨幅画作《格尔尼卡》(Guernica)是另一艺术史上的杰作，展现了他作品中罕见的政治性，谴责了西班牙内战的残酷行径。

关键词： 毕加索