“华语原创音乐剧孵化计划”走到第三年，第三次担任导师的樊冲和他的团队吵了起来。
作品《明日的烦恼》的主创有五人，无论音乐还是剧本结构，大家各有各的想法，樊冲常常因为达不成共识而“技术性生气”。但正是在一次次据理力争中，作品越来越好了。“孵化过程也是在于孵化我自己，锤炼心性。”
三年来，上海文化广场剧院管理有限公司主办的“华语原创音乐剧孵化计划”为年轻的创作者提供了一个开放的平台。创作者在包容专注的氛围中发展内容创作，导师评审利用成熟的从业经验为作品领航，共同找寻属于原创音乐剧最合理的制作逻辑与商业通道。
2019年诞生的作品《生死签》已在中国大戏院首演;《对不起，我忘了》《南唐后主》也将在今年10月至11月完成首演。2021年入选的5部作品，也于7月31日、8月1日举行线下剧本朗读会，面对专家和200名观众组成的现场评审团，争夺晋级的机会。
去年落败的作品又来了，这一次会成功吗
参加剧本朗读会的五部作品《云实生长》《有关于你的日记》《明日的烦恼》《我听到了》《蒙在鼓里》在44部投稿作品中脱颖而出，由30位音乐剧演员和音乐剧歌唱大赛的人气选手参与演绎。
“在创作时我想要尽可能地做我自己，故事要先能打动我，才有可能打动观众。”周笑微编剧的《云实生长》基于植物学家钟扬教授的故事，表达儿子对逝世父亲的思念和追寻。《有关于你的日记》呈现了刚踏上漫画事业的男孩借助日记精灵穿越时空的故事。编剧、作词黄菀卿希望，魔幻色彩的作品给大家提供短暂的、可以抽离现实世界去尽情做梦的时间。
《明日的烦恼》聚焦“改造人”，在科幻底色中，着眼日常生活的困境。《我听到了》讲述向生少女和向死少年穿梭时空拯救未来的神奇经历。《蒙在鼓里》则围绕独特而古老的中国歌舞剧“南戏”出发，上演了一出曲折离奇、歪打正着的爱情喜剧。
音乐剧演员金桥2020年参加了孵化作品《南墙计划》的年终工作坊，与作曲孙中泽和方一枝一拍即合，共同创作了《蒙在鼓里》，入围2021孵化计划。金桥感慨：“这是我进入音乐剧行业以来最忙的阶段，不同的角色切换是对我能力的最大锻炼。经过和导师、搭档的多次高质量沟通，目前的剧本结构变得更加健康，情节也更加详略得当。”
同样，《明日的烦恼》编剧邹翊佳专长是电影编导，这次新尝试将她习以为常的“镜头语言”融入音乐剧舞台的艺术呈现中。
孵化计划2019年收到77部投稿，2020年收到147部，今年仅44部。但在评审金培达看来，这并不意味着热度降低，而意味着标准越来越高，入围作品不管是在作品完整度还是质量上都有很大的提升。
44部作品中还有大量复投作品，在导师马达看来，孵化计划最终留下来的都是真心热爱音乐剧的创作者。今年马达担任导师的作品《我听到了》就是一个复投作品。《我听到了》去年没能走到最后，但主创团队并没放弃，做了结构性的大调整。“这是在创作者中扩圈的过程，孵化计划的基石会越来越高，成为创作的地标。”
孵化计划进入深水区，下一步怎么走
随着近年来更多市场主体进入华语音乐剧的圈层之中，行业发展出现许多困境。比如，个性化的创作意图与制作逻辑如何平衡?作品口碑与商业需求如何匹配?“华语原创音乐剧孵化计划”逐渐成为洞察音乐剧行业现状、重塑中文创作环境的阵地。
“孵化平台与模式已蓄力三年，我们孕育创作力量的初心从未改变。”上汽·上海文化广场副总经理费元洪说，“我们希望孵化的成熟机制可以陪伴年轻创作者们共同成长，实现大家的梦想，并为行业孕育新的动力和未来。”
“华语原创音乐剧孵化计划”协办方南京海笑文化的王海笑直言，孵化计划已经走入深水区，未来会有更大难度，“在题材上，第一年我们是在填补国内音乐剧没有的空白，进入第三年，这些空白大多被填补掉了，那就只能想如何做得更精细。”
孵化计划的目的也是在向音乐剧产业输送人才。疫情防控大背景下，王海笑清晰观察到行业变化，他提到第一年举办孵化计划时宗旨是“孵化作品，也孵化人”，而进入第三年，这个宗旨已经兑现，同时也在深化，“下面可能要考虑孵化什么样的人，怎么孵化人，我们到了对岸，但那不是终点。”在他看来，孵化计划更像是一条船，带领有才华的创作者驶进更宽的河。
孵化计划每年都会开设大师班，王海笑指出，今年的大师班更成体系、更有逻辑。金培达非常赞成多开设集训营之类的活动，在他看来，教育不只是教授技术，还要培养审美。
入围2021年孵化计划的5部作品，将从题材与内容、完成度、音乐风格、市场潜力4个维度进行判断，评选能够进入下一阶段的作品。评选结果将于8月4日正式公布。年末，这些作品将以工作坊的形式向观众、媒体和演出制作公司呈现30分钟至40分钟的舞台表演片段。
对于孵化计划的未来，樊冲想不出答案，可能正如他所言，未知就是孵化计划的魅力，华语音乐剧依然有很长的路要走。
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