位于梅龙西路7号的梅州市文化馆，舞台上、排练厅、台阶前，曲声不绝于耳。向东北2.9公里，亮胜客家艺术中心群星荟萃，2021广东省群众艺术花会(戏剧曲艺)(下称“花会”)在此举行。
客都迎客来，艺坛逢盛事。10月25日—29日，为期5天的花会在梅州圆满举办，全省21个地市及相关省直部门带来76件作品。花会共颁发82个奖项，其中梅州摘得2金4铜，创2015年以来最好成绩。
这个成绩，对梅州群众文艺而言，是一种鼓励，更是一种鞭策。
行走梅州，处处有戏，从专业剧团到业余剧团，从城区街巷到乡村田园，从少儿艺术团到夕阳红艺术团，梅州群众文艺生态发展呈现良好态势，特别是在戏剧曲艺方面，梅州打造了一批具有岭南气派、客家风格、梅州特色的精品力作，文艺精品创作迎来百花齐放的新局面。
比创意
一首曲藏着三项非遗
加入国家级非遗项目“竹板歌”和“客家山歌”，还有省级非遗项目“杯花舞”，采用非遗项目与作品有机结合，是这部作品的一大亮点，作品真正做到了传统和新兴元素相融合
“此次花会由梅州市人民政府来主办，这让我非常感动。”粤曲演唱艺术家、国家一级演员、广东省曲艺家协会主席梁玉嵘表示，这说明当地政府对群众文艺的重视程度。
群众文艺，顾名思义就是群众性的文艺创作和表演，一切创作从群众出发，一切创作为了群众。
一方水土养一方人，一方水土孕一方戏。
梅州是文化之乡，拥有广东汉剧、客家山歌剧、五华采茶戏、提线木偶剧等底蕴深厚、特色鲜明的地方戏曲，以其独特的艺术魅力，为广大人民群众所喜闻乐见。
“得益于地方戏曲的蓬勃发展，梅州的戏剧曲艺有深厚的群众基础，近年来群众文艺得到了长足发展。”梅州市文化馆创作调研部主任、研究馆员李伟东说。
千百年来，城里乡间，搭台唱戏，方寸舞台却能够“三五步走遍天下，六七人千军万马”。如今，行走梅州，在剧院里，在乡镇上，在田园中……文艺沃土逐渐成百姓开展文艺活动的热土。
“我是一名客家人，此次梅州之行让我对这座素有‘世界客都’之称的城市倍感亲切，这座城市的文化底蕴让人流连忘返。”来自东莞市代表队的演员柯杰说，有机会一定还要再来梅州，细细感受文化之乡的魅力。
今年，梅州共有6件作品入围花会总决赛，题材多样、亮点纷呈。其中，山歌表演唱《驿道行者》、山歌小戏《绣花郎与男人婆》获得金奖，山歌小戏《茶山情》、小品《谁能证明》获得铜奖，创2015年以来最好成绩。
“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”梅州的6件作品中既有接地气、正能量的题材，也有红色题材，精心打造出了贴近时代、贴近生活、贴近百姓且思想性、艺术性、观赏性兼容的群众文艺作品，进一步引起观众共鸣，弘扬真善美。
“小故事彰显大情怀，《驿道行者》是让我印象深刻的一部作品。”梁玉嵘说，作为一个地方戏剧曲艺，能创作出高质量的作品，值得肯定。
更让人眼前一亮的是，《驿道行者》融入了三种非遗项目。“加入了国家级非遗项目‘竹板歌’和‘客家山歌’，还有省级非遗项目‘杯花舞’，采用非遗项目与作品有机结合，是这部作品的一大亮点。”这部作品的导演李伟东说，作品真正做到了传统和新兴元素相融合。
据介绍，《驿道行者》将故事设定于民国时期，秀嫂开了一家茶店，她的另一重身份是中共地下党员。秀嫂接到上级命令，要传送一份重要的情报，双方利用客家山歌做掩护，巧传情报，展现了革命战争年代地下革命者的智慧和胆量。
拼实力
白天上班晚上赶排练
目前，梅州群众文艺创作者达200多人，有150多支文艺团队，覆盖年龄从10岁到80岁，他们来自各行各业，创作出的作品鲜活、真实、接地气。
舞台上，演员们的衣服逐渐被汗水浸透;排演结束后，所有演职人员开起了总结会，抠细节、提建议、谈感受，讨论下一次要如何呈现更好的表演……
这一幕幕场景是梅州群众文艺工作者根植本土、积极投身文艺精品创作的一个个缩影。
相比专业剧团，群众文艺团队更多是业余成员，或是社会文艺骨干、民间艺人，或是没有基础的普通群众。
“外行人”可能对群众文艺存在误解，认为是老百姓的自娱自乐，上不了台面。实则不然，群众文艺可以丰富广大市民的精神文化生活，不断提升城乡群众文化生活品位，它既能扎根基层，又能登大雅之堂，花会便是最好的证明。
广东省群众艺术花会是全省最具代表性的示范性、导向性、制度化的群众性文化活动品牌，在全国范围内有较大知名度和影响力。“花会是我们基层文艺工作者和文艺爱好者非常向往的一个舞台，集中展示了全省基层群众戏剧曲艺创作的成果。”柯杰说。
戏曲曲艺是“角儿的艺术”，其核心是人。据不完全统计，梅州目前的群众文艺创作者达200多人，有150多支文艺团队，覆盖年龄从10岁到80岁，他们是来自各行各业的文艺爱好者，创作出的作品鲜活、真实、接地气。
他们白天在田间插秧、晚上在舞台上表演;上班兢兢业业，下班在家创作剧本……艺术的光亮不独属于专业群体，普通人同样也能拥有。“我们有很多演员是农民、司机，还有很多外来务工者，他们都是群众文艺的重要成员。”李伟东说。
例如《驿道行者》参演人员有11人，均来自梅州兴宁，其中有当地文化馆的干部、教师、乡镇干部及退休干部，他们都有一个共同点——热爱文艺。
“当时我们得知这部作品要参赛，重新修改了剧本，根据角色需要，增加了演员，有好几名演员都是第一次接触，这个过程是比较艰难的。”《驿道行者》主演、兴宁市文化馆副馆长谢芳芳说。
事实上，群众文艺作品排演的困难程度不亚于专业院团，甚至更高。
“非专业演员要准确地把握角色比较困难，排练进度缓慢，但是大家都没有放弃，更没有因为我们是业余的而降低标准。”谢芳芳说，大家都加班加点、夜以继日地排练，力争把作品打造得更精细。
功夫不负有心人，《驿道行者》在花会上获得金奖，这对全体演职人员乃至梅州群众文艺成员来说，是鼓励，更是动力。
近年来，梅州群众文艺创作形成了自己的特点，编、导、演实现本土化，抓住剧种多且老百姓喜闻乐见这个优势，创作出很多取材于现实生活、主题性突出的小戏，特别是聚焦梅州题材、梅州出品、梅州形象，打造了一批具有岭南气派、客家风格、梅州特色的基层精品力作。
补短板
戏剧曲艺发展仍任重道远
及时的文化自省和积极的文化自觉，才能激励梅州出戏又出人，创作出更多经得起时代考验的艺术精品，不断推动梅州戏曲走向繁荣和发展;要注重人才梯队的培养，通过“请进来、走出去”的方式不断学习交流，寻找超越点以及创作创新的切入点
好戏是不断打磨出来的，是“跑场子”跑出来的，平台的重要性不言而喻。
在梅州群众文艺团队的心里，梅州城区群众文艺汇演有着举足轻重的地位。一年一届梅州城区群众文艺汇演始于2004年，经过17年的发展，此项活动已成为梅州群众文艺的一张名片。
梅州市文化馆相关负责人介绍，“汇演”通过政府搭台的形式，为全市业余群众文艺团队提供了一个自我展示和交流学习的平台，激活了群众文化活力，推动全民艺术普及进程，同时扩大文化惠民成效，增强群众获得感、幸福感。
“是骡子是马，牵出来遛遛，群众文艺不是自娱自乐，要给予他们平台展示，才能从中取长补短，不断创作出更好的作品。”李伟东说，全市的文化馆排练厅都是对外开放的，目的就是让大家敢于走上舞台展示，互相交流学习。
于内，立足本土，修炼内功;于外，走上舞台，融合创新。
可以看到，作为东道主梅州在此次花会取得佳绩，同时作为东道主，都将对梅州起到重要的推动作用，使当地群众文艺事业掀起新一轮热潮。
身处热潮，冷静思考，梅州市戏剧研究工作室主任林文祥表示，及时的文化自省和积极的文化自觉，才能激励梅州出戏又出人，创作出更多经得起时代考验的艺术精品，不断推动梅州戏曲走向繁荣和发展。群众艺术也是如此，地方戏剧曲艺仍任重道远。
广东省戏剧家协会副主席、国家一级导演梅晓深耕梅州文艺10多年，梅州已成为他的第二故乡。他直言，梅州如何在现有成绩的基础上找到新的努力方向，再进行第二次自我的超越，是目前梅州面临的一个问题。
对于梅州戏剧曲艺如何进一步发展，梅晓建议，要重视存在的问题，调整努力方向，艺术是“不进则退”的过程。梅州要注重人才梯队的培养，通过“请进来、走出去”的方式不断学习交流，取长补短，寻找超越点以及创作创新的切入点，“花会就是一个很好的交流平台”。
梅州市文化广电旅游局相关负责人表示，广东省群众艺术花会作为独具地域特色、门类广泛、影响深远的示范性群众文化活动，代表着全省群众文化活动的最高水平。
梅州将以此次花会为契机，以戏剧曲艺交流为纽带，促进客家文化与不同地区、不同文化的相互交流，推动客家戏剧曲艺文化走出广东、走向世界，当好岭南戏剧曲艺的守护者和传承者。
对话
粤曲演唱艺术家、国家一级演员、广东省曲艺家协会主席梁玉嵘：
融入客家元素以小见大更以情动人
随着生活水平的提高，人民群众的文化需求不断增长，文化审美水平也在提高，对群众文艺创作提出了更高要求，梅州如何更好地推动群众文艺创作，推出更多精品?就此，南方日报记者专访了粤曲演唱艺术家、国家一级演员、广东省曲艺家协会主席梁玉荣。
南方日报：您认为群众文艺创作该如何与当地特色融合?
梁玉嵘：我觉得可以多方面地融合，主要考虑去创作一些艺术价值跟社会价值相统一的作品。梅州有客家围龙屋、客家美食、非遗项目等。如山歌剧、汉剧，结合腔调来进行创作，同时可以借鉴一些兄弟剧种的元素，题材根据当地特色去选择。
此外，梅州的山水及优良的生态环境，是当地的特色和优势，独具客家的风情和韵味。群众文艺提倡贴生活、接地气，有个性、有创意，小作品、大情怀，创作者可以抓住其中一种特色，通过以小见大，达到以情动人的目的。
这里我提到了“情”，这很重要。作品得走心，不能光是喊口号、贴标签。现在很难能看到真正触动到心灵的作品，评委其实跟普通观众一样，真正能够触动我心灵那根弦的作品，我就会给分。
同时，艺术创作是双向的反馈，在创作的时候，我们也要站在一个观众的角度去看待这个作品。当我的作品
在舞台上呈现的时候，也要站在观众的角度去看和思考：如果我是观众，我会不会喜欢这个作品?这一点也很重要，能给创作提供参考，使我们保持清醒的头脑，不要一味地去蹭热点。
南方日报：您对梅州戏剧曲艺的发展有哪些建议?
梁玉嵘：地方的戏剧曲艺已经具有群众基础，从此次花会的参赛作品中看到了地方戏剧曲艺的魅力——它是深入群众、扎根群众的一种艺术形式。所以，推动戏剧曲艺的发展，最终还是得靠作品来说话，梅州要抓作品的创作，还有创作队伍、演员梯队的培养。
在人才培养方面，要建立一个创作奖励机制和平台，激励他们创造更多的作品。花会就是一个很好的平台，以赛促创、以评促优，有些人比赛完了，马上就准备下一届的作品，这一届没拿到金奖的人，那他们就会去树立一个目标，他们便有创作动力。
值得一提的是，在众多的参赛作品中，我看到的都是秉持着“从传承中创新、从创新中发展”的思路，这是正确的，梅州要继续立足这一原则，先把老祖宗留下的宝贵遗产传承好，然后在传承的过程中，不能一成不变，得有创新，得结合这个时代，结合现代人对传统艺术的审美。
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