这是一场声光影完美融合的感官世界，这也是一场音乐与自然交互的先锋艺术之旅。10月29日，《15°——万捷旎的钢琴与数字印象》在山西保利大剧院上演，“95后”钢琴艺术家万捷旎在演绎古典乐曲的同时，与视觉化的数字影像完美结合，带来一场沉浸式音乐会，亦如天籁之音，亦如科幻大片。
一边是钢琴家用双手敲打键盘的曼妙之音，一边是影像巨幕中星光点点……以往的钢琴演奏会，观众听到的大多是以某位大师音乐篇幅为代表的作品，而万捷旎的钢琴演奏会则不同，是以“四季”为线索，串联起整场演奏。比如，关于春天的乐曲，先弹奏德国作曲家门德尔松的《春之歌》，随后弹奏中国音乐家孙以强创作的《春舞》。同样，在其他季节篇目的演奏中，也会带来中西方不同艺术家所创作的关于季节的乐曲，或炫目，或委婉，或灿烂，或凄美……中西方乐曲的碰撞在此刻凝聚，带给听众一场视听盛宴。
“为何会有这样的创意呢?好像很少有艺术家去这么设计。”万捷旎说，“这么多年，我一直留学在外，在国外待得越久，就越想念祖国，而且我一直非常喜欢中国传统文化，就想着从传统文化着手，来一次中西文化的交流。”
由万捷旎领衔的这场先锋跨界艺术之旅，在全国十座城市巡演，首站从上海出发，太原是其中一场。目前巡演音乐会已经进行到一半了，万捷旎看到了观众对古典音乐新形式的一个感受，同时也非常高兴能有这么一个机会去尝试突破，完成一场与数字媒体艺术家联动的音乐会。
说到这次音乐会名字的由来，万捷旎说这个名称是来源于太阳的运动轨迹——每15°为一个节气，通过数字和节气，与传统文化做一个融合，15°在音乐里面是两个八度。
用钢琴唤醒四季，用钢琴链接中西乐曲。每一个细小的设计，都源自于万捷旎对钢琴和对中国传统文化的热爱，当然，惊喜还不仅仅于此。本场演奏会最大的惊喜，就是“可视”感。当万捷旎敲击着黑白键时，舞台屏幕上的画风突然呈现，在《春之歌》的旋律中，以多媒体动画模拟的植物在一点点生根、发芽，而它生长的脉动和音乐的节奏紧紧连在一起，让人顿觉声景相融的感官意境是如此美好，也会感知音乐中每一个音符的力量。
万捷旎说，舞台上的数字多媒体呈现，是由同济大学设计创意学院团队完成的，数字艺术家们通过动作捕捉、交互式动画、人工智能等技术，为每一首乐曲量身定做视觉化表现，以视觉联动听觉，延续传递音乐蕴含的情感，带来“沉浸”而“可见”的音乐感受。据数字多媒体团队的相关工作人员介绍，在新媒体动画的生成过程中，数字艺术家先要提取自然节气中的一系列参数，包括不同季节的气温、天气变化，不同植物的花期等信息，自然的数据影响和构筑了视觉内容，包括舞台中舞动着的光影幻象。从数据采集，到最终与钢琴演绎的融合，这个过程持续有一年之久。
演奏现场，舞台上也营造了一个童话般的梦境，舞台上的万捷旎翩翩起舞，而大屏幕中却有一个虚拟的女生，坐在钢琴前，悠扬地弹奏着一个个音符，每一个指尖的跳跃，都充满着灵动感，让观众叹为观止。
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