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在门秀敏的艺术实践中，除了“师法自然”，将绘画向自然无限靠拢，发掘自然之美的特征之外，还有意或者说有机的吸取西方绘画的表现因素，光色因素，进一步拓展了其作品画面形式的新颖，不仅创作出色墨融韵到画面各点的满构图，对传统国画开拓创新，同时，也进一步丰富了门秀敏彩墨新意境的绘画思想，用新的中西方绘画同异因素改造其笔下的中国绘画。
从文化的发展角度来看，西方文化早已成为我们文化生活中重要的组成部分，也丰富了中国人的精神物质生活，这与我们国家文化中“融合”的思想一以贯之，从这个角度来看，“融贯中西”是中国现代文化艺术发展的必经之路，门秀敏对此有着非常清晰的认识，也是他艺术创作坚守的内在思想里路。
门秀敏的艺术有着厚重的传统的笔墨韵味，从画面表现来看，门秀敏用墨大胆，行云流水，舒适自然，他脱离了对自然山丘林涧的观察与体悟，而将笔墨程式看作脱实向虚的有机本体。对笔墨言语的锻炼，门秀敏有自己的想法与诉求，他不希望程式化的笔墨语言成为束缚他创作具有流动性生命特征画面的一道障碍，那样的创作会大大缺失人对自然鲜活感受和感人力量。
在坚守打破笔墨程式言语的诉求的同时，门秀敏不断的有意的吸纳西方绘画中有益的画面表现因素，通过学习西方的绘画思想与艺术实践，门秀敏的画面呈现出雄浑壮丽的自然风光，且并非我们常识之中的自然风光，这里所表现的是用极具特殊的目光和情怀去发现最积极的、最独有的、存在于脑海深处的自然韵味之美。
让笔墨跟随时代，是实现中国画创新的重要途径，也是从整体构建新的中国画顺应时代要求必由之路。如何在新时代的背景下对传统绘画加以改造，更加适应时代的审美特征，门秀敏解决思路的焦点依旧放在了“融贯中西”这一绘画思想之中，这既是对前人经典经验的总结，也是开创新的审美方向的有益启示。
放在不同的历史阶段，中西结合的内涵并不相同，是加以融合还是全盘的接受亦或是全盘的否定，在西方文化强势输入中国的那段历史时期经过了漫长的讨论与实践，在国画的变革之争中也产生了诸多派别，但这些派别都不同程度的包含了或受到了中西方文化融合思想的影响，可以说，中西结合成为公认的中国画变革的路径之一。
需要注意的是，在门秀敏的“融贯中西”的绘画思想中，对自然的深度关注是创作的前提，如果不以自然为前提来创作，则作品中独有的时空美、运动美、通感美则不复存在。门秀敏对自然的观察与深度思考是与中国传统绘画提倡的师法自然有所不同，他强调的是不单纯的模仿自然，虽然都是汲取于自然之中的积极因素，门秀敏跳出眼睛所看到的自然万象，他积极的借鉴了西方绘画中观察的方法，将自然影像映于脑海，消化品味，抽丝剥茧的走进自然内在的规律，即为“道”之中，以更为宏观的视点挖掘自然规律的美，这是深刻理解自然运行规律后用中西方艺术共通因素绘就出的融合之道，以中国画的笔墨形式传递出独特的风格意境，其中既包含中国传统绘画之精髓，也包含西方艺术之大成。
我们可以看到，门秀敏将自然内涵的主体通过独特的审美表现了出来，并通过中国画的材质为载体呈现，他将色墨的渲染提升到了一定的高度，西方绘画中对明暗与光线的巧妙处理也被运用到画面中，变成了丰富的色墨层次，用色墨层次的无穷变化代替了传统绘画语言中勾、皴、擦技法表现。在门秀敏的画面中色墨层面非传统意义上的浓淡虚实，更像是西方印象派风景画的明暗关系内在的一致性，能够塑造出强烈的力量感与纵深感，虽然画面中并无明显的客观主体，却处处能感受到山川河流的磅礴之力，是力量与空间深度交融的一个整体，强化了画面的表现力。
正是有着健全的中西方艺术文化知识的结构，使得门秀敏能够在融贯中西方的绘画中意识到中国传统绘画的价值以及吸取西方绘画思想后推动自己变革更具时代感绘画的内涵与形式，应当说，门秀敏作为当代艺术家，能够认识到不同文化艺术的价值，这既反映在他的绘画实践中，也体现在一系列的对外艺术交流活动中。门秀敏创新性的彩墨赋予了传统绘画在当代社会中新的现实价值及意义，它提醒着人们应当在传承中恪守创新的精神，追求内在的精神世界的图像型转化，让民族的艺术能够成为全人类共同的审美取向，赋予传统艺术新的时代内涵，成为沟通中西方文化的一座桥梁。
做中西方文化的连接者，门秀敏以融贯中西的绘画思想，在保留传统文化基因的同时，挖掘西方文化充于自身作为养料，拓展中国绘画的外延，勾勒出相异文化间的和平共处之道。（文/马方 王旭尧）
