世界热议:孤独的旅人永远向前,Beeple《人类一号》将在M+展出

2022-11-26 15:39:35
来源:佳士得《人类一号》的收藏家是瑞士加密资产公司Dialectic AG的创始人莱恩・祖勒(Ryan Zurrer),他说:“《人类一号》反思了人类踏入元宇宙的第一步,并激发观众思考其数码与现实身份的关系,这可谓现今世界舞台上一次来得合时而发人深省的对话。Beeple就像《人类一号》中勇敢的探险家一样,凭其独特的才能技巧和未来主义的愿景开拓新领域。” M+副总监及总策展人郑道炼说,“在二十一世纪以科技驱动的视觉文化中,Beeple毋庸置疑是最著名、最广为全球所知的佼佼者。他深受周六晨间卡通节目和好莱坞流行文化的影响,又受到数码文化的创业精神启发,以颠覆传统、开拓创新的姿态挑战了艺术品已有的展示和发布方式。”《人类一号》屏幕上的场景变化(图片来源:The Crypto Times)在《人类一号》上拍之前,佳士得数码艺术主管Noah Davis曾对Beeple进行了访谈,他们畅谈了NFT加密艺术的热潮和他的创作灵感。我们节选部分编辑于此,从中我们可以更好地了解这件作品和Beeple的创作历程。(注:该访谈内容来自于佳士得官网)Noah Davis: 你最近在社交平台发布了一些照片,庆祝自己认识NFT一周年。你当初是如何开始认识NFT?Beeple: 那时有许多人向我提起NFT,认为我一定要了解一下。他们花了不少时间向我解释,而当我终于产生兴趣时,我立即联络了匿名NFT艺术家Pak。他在数小时内向我解释一切,让我拥有基本的知识。自此,我便无法自拔。ND: 你本来就认识Pak?B: 算是吧。我听过他的名字,以前曾与他短暂交谈过,所以觉得可以立即联络他。我认识NFT至今只有短短一年,实在太不可思议了。ND: 现在你已经明白NFT的意义,有没有因此改变自己的作品?B: 那是当然。我以前绝不会有足够的资金创作类似《人类一号》的作品。坦白说,我从来没有想过创作这种作品,因为它在很大程度上并非真实存在,而我认为这正是NFT最令人兴奋的地方。彷佛透过这项技术、这种浪潮,能够孕育出真正的全新作品。Beeple 《人类一号》,2021 年 四频道数码录像雕塑(彩色、无声),抛光铝及桃 花心木支架 动态非同质化代币 鸣谢 Ryan Zurrer’s personal collection 图片由 Christie's Images Ltd 提供ND: 你创作《人类一号》的灵感来自哪里?B: 一切始于今年夏天。我们的工作室里有多部设有滚轮的电视,我们当时把电视推来推去,组成不同的形状和图案,然后我想:不如将它们组成一个正方体。于是我们马上动手,效果令人意想不到。我们立即意识到这个屏幕组合彷佛是一幅充满力量的画布,画面上任何图像看起来都很棒。ND: 当我们在三月谈到要展出《每一天》时,你坚称作品不会有实体部分……B: 于那件作品来说,没有实体元素十分重要。我知道如果它不以实体形式存在,将会带来更大的冲击。那是首个在成交时只转让一个电脑代码的大型拍卖,开创历史先河。ND: 你认为《人类一号》与《每一天》有关联吗?B: 我认为两者有些相似之处,而随着时间过去,它们会以更直接的方式联系起来。它们其实很相似,因为《每一天》也是关于一段旅程,是人生的片段。所以我认为它们在概念上有许多相似之处,但我认为《人类一号》提供了一个不同的框架,让我表达我真正感兴趣的事物。ND: 你想与大家分享怎样的故事?B: 我当然有一个想遵循的框架,虽然我没有为未来五年订立明确的计划,但亦想呼应几个故事主题。我有一些计划,但却不知道最终的结果会如何,因此充满期待。藏家要以一种前所未有的方式信任艺术家。ND: 你打算多久更新一次《人类一号》的图像?还是会在灵感涌现时才更新?B: 就像玩电动游戏一样,没有明确的时间表,但会有一定的规律。毕竟这是一个持续终生的项目。我想创作一件大众能一直重复欣赏和找到新意义的作品,而当中的意义会持续演变,这对我来说很令人兴奋,就像拥有另一幅全新画布。ND: 你创作《每一天》时有固定的流程,还是等待灵感涌现?你有没有订立时间表?B: 我没有具体策略,通常只在晚上创作,几乎成了习惯,因为坦白说,除非我出门旅行,否则每天的生活也大同小异。Beeple 《人类一号》,2021 年 四频道数码录像雕塑(彩色、无声),抛光铝及桃 花心木支架 动态非同质化代币 鸣谢 Ryan Zurrer’s personal collection 图片由 Christie's Images Ltd 提供ND: 你从何时开始定期创作艺术品?B: 我小时候曾尝试艺术创作,但在大学时期才更加积极。所以我大约从1999年开始才真正开始创作。ND: 你小时候没有想过成为艺术家?B: 没有,我想制作电子游戏。ND: 那并不容易……B:对,大家可能现在并不完全认同这种观点,但我绝对能够看到游戏中涉及的艺术技巧。当我念大学时,发觉这并非自己的真正理想。找到工作后,我亦继续创作艺术,纯粹因为我喜欢创作。ND: 你现在认为自己是一位专职的艺术家吗?B: 虽然我不想承认,但相信事实却是如此。我还是认为这个称呼带来很沉重的压力,所以我不会这样介绍自己,而是会说自己是一位设计师兼艺术家。ND: Beeple与迈克·温克尔曼有分别吗?B: 我认为有。我不认为这是“另一个自我”,我不是蝙蝠侠,只是觉得它们是两个不同版本的我。Beeple 《人类一号》,2021 年 四频道数码录像雕塑(彩色、无声),抛光铝及桃 花心木支架 动态非同质化代币 鸣谢 Ryan Zurrer’s personal collection 图片由 Christie's Images Ltd 提供ND: 现在你积极创作数码艺术,有没有觉得自己肩负更大的责任?B: 有,但这未必源于自负,而是因为我知道许多人都在留意我,而且还有许多人不认同NFT、加密技术和相关运动。我想透过努力,确保数码艺术界以最好的形象示人,同时指出需要改善的地方,着力寻找对策。ND: 你会否感到需要向新的观赏者证明些什么?又或者觉得有责任为了前辈而将一切保持初心?B: 不会。我只会做自己最感兴趣的事情,希望观赏者能够随我一同欣赏。毕竟,如果依照别人的意见而行事,便绝对不能创作出优秀的艺术品,而且亦毫无趣味。ND: 你认为目前NFT的发展处于什么阶段?B: 科技实在太惊人了,日新月异,在过去一周已经有极大变化。以太币(加密货币)的价格上升,但许多东西的价格却下跌。一切都变化急速,但许多相关的东西已比一个月前进步了许多。一切都是相对的。我很兴奋能身处于一个不断变化的领域,未来一年里将会出现许多变化,这非常启发人心。ND: 你自己会购买NFT吗?你有没有私人收藏?B: 我有一批公开的收藏和一批私人收藏。我最近开始建立收藏,从艺术家到藏家的身份转变是十分有趣的体验。收藏数码艺术和实体艺术品也很有意思,我对许多作品也极感兴趣。Beeple(图片由 Scott Winkelmann 提供)关于BeepleBeeple(1981年生于美国),本名为迈克·温克尔曼,是过去二十年一直十分活跃的著名数码艺术家兼设计师。他在近年迅速走红,大受公众瞩目,显示数码艺术的影响力日益增长。Beeple的题材包罗万象,涵盖流行文化、科幻小说和政治,并且常带讽刺针砭的意味。《每一天》是其艺术生涯中重要的计划,他每天都会将画作图像上载到个人网页,让公众品评;并于每年学习一种新技能。2022-11-26 10:26:22:841许柏成孤独的旅人永远向前,Beeple《人类一号》将在M+展出人类,ND,创作,作品,数码81005568展事展事http://art.china.cn/images/2022-11/26/b7dccfe9-e60a-461a-a7f8-84bc4cfde765.jpghttp://art.china.cn/images/2022-11/26/b7dccfe9-e60a-461a-a7f8-84bc4cfde765.jpghttp://art.china.cn/images/2022-11/26/b7dccfe9-e60a-461a-a7f8-84bc4cfde765.jpghttp://art.china.cn/images/2022-11/26/b7dccfe9-e60a-461a-a7f8-84bc4cfde765.jpghttp://art.china.cn/txt/2022-11/26/content_42185428.htmnull艺术中国这是艺术史上首件随着时间的推移而不断演变的数码雕塑作品—— 一名戴着头盔、身穿银色太空衣的人步履不停的向前行走,他徒步穿越山川、荒漠、城市和废墟,历经炎炎烈日,也穿过瓢泼大雨,他孤独地向未知的目标永远走去。1/enpproperty--> 孤独的旅人永远向前,Beeple《人类一号》将在M+展出 读者留言

Beeple 《人类一号》截图,2021 年 四频道数码录像雕塑(彩色、无声),抛光铝及桃花心木支架 动态非同质化代币 鸣谢 Ryan Zurrer’s personal collection 图片由艺术家提供

这是艺术史上首件随着时间的推移而不断演变的数码雕塑作品—— 一名戴着头盔、身穿银色太空衣的人步履不停的向前行走,他徒步穿越山川、荒漠、城市和废墟,历经炎炎烈日,也穿过瓢泼大雨,他孤独地向未知的目标永远走去——这件作品被艺术家Beeple命名为《人类一号》(Human One)。


(资料图片)

2021年11月9日,这件被铸造在区块链上的作品《人类一号》在纽约佳士得夜场拍卖中拍得2890 万美元,仅次于Beeple于3月份创造NFT艺术作品价格记录的作品《每一天:最初的5000天》。

2022年,在意大利都灵利沃利城堡当代艺术馆首展之后,《人类一号》将来到亚洲。12月9日至次年4月30日,《人类一号》将在香港当代视觉文化博物馆M+的焦点空间展出。

2022年4月,意大利都灵利沃利城堡当代艺术馆,Beeple在其作品《人类一号》前  摄影/ANDREA GUERMANI

与没有作品实体的《每一天:最初的5000天》不同,《人类一号》是一个2.2米高,长宽均为1.22 米左右的立方箱体。它的四面均装有庞大的LED屏幕,并且持续旋转。屏幕上每天24小时不间断播放1.6万像素的影片,屏幕中将呈现出不断变化的虚拟景观,一名身穿太空衣的“旅人”穿行其中,迈步向前。

值得注意的是,犹如没有间断的对话,《人类一号》是一件不断随着时间推移而发生变化的数码作品,回应人类社会当下的议题,也反映出Beeple不断变换的兴趣。旅人永远向前,周围的景观亦随之不断变化,从美梦仙境到反乌托邦,从迷幻异境到荒芜之地,仿佛是多个背景的拼凑。Beeple会利用在互联网上找到的元素及其创作素材,不时更换场景,以回应世界大势。旅人的旅途隐喻着人类的进步,也揭示我们的数码和现实生活的分野已经愈来愈模糊。

《人类一号》 图片来源:佳士得

《人类一号》的收藏家是瑞士加密资产公司Dialectic AG的创始人莱恩・祖勒(Ryan Zurrer),他说:“《人类一号》反思了人类踏入元宇宙的第一步,并激发观众思考其数码与现实身份的关系,这可谓现今世界舞台上一次来得合时而发人深省的对话。Beeple就像《人类一号》中勇敢的探险家一样,凭其独特的才能技巧和未来主义的愿景开拓新领域。” 

M+副总监及总策展人郑道炼说,“在二十一世纪以科技驱动的视觉文化中,Beeple毋庸置疑是最著名、最广为全球所知的佼佼者。他深受周六晨间卡通节目和好莱坞流行文化的影响,又受到数码文化的创业精神启发,以颠覆传统、开拓创新的姿态挑战了艺术品已有的展示和发布方式。”

《人类一号》屏幕上的场景变化(图片来源:The Crypto Times)

在《人类一号》上拍之前,佳士得数码艺术主管Noah Davis曾对Beeple进行了访谈,他们畅谈了NFT加密艺术的热潮和他的创作灵感。我们节选部分编辑于此,从中我们可以更好地了解这件作品和Beeple的创作历程。(注:该访谈内容来自于佳士得官网)

Noah Davis: 你最近在社交平台发布了一些照片,庆祝自己认识NFT一周年。你当初是如何开始认识NFT?

Beeple: 那时有许多人向我提起NFT,认为我一定要了解一下。他们花了不少时间向我解释,而当我终于产生兴趣时,我立即联络了匿名NFT艺术家Pak。他在数小时内向我解释一切,让我拥有基本的知识。自此,我便无法自拔。

ND: 你本来就认识Pak?

B: 算是吧。我听过他的名字,以前曾与他短暂交谈过,所以觉得可以立即联络他。我认识NFT至今只有短短一年,实在太不可思议了。

ND: 现在你已经明白NFT的意义,有没有因此改变自己的作品?

B: 那是当然。我以前绝不会有足够的资金创作类似《人类一号》的作品。坦白说,我从来没有想过创作这种作品,因为它在很大程度上并非真实存在,而我认为这正是NFT最令人兴奋的地方。彷佛透过这项技术、这种浪潮,能够孕育出真正的全新作品。

Beeple 《人类一号》,2021 年 四频道数码录像雕塑(彩色、无声),抛光铝及桃 花心木支架 动态非同质化代币 鸣谢 Ryan Zurrer’s personal collection 图片由 Christie"s Images Ltd 提供

ND: 你创作《人类一号》的灵感来自哪里?

B: 一切始于今年夏天。我们的工作室里有多部设有滚轮的电视,我们当时把电视推来推去,组成不同的形状和图案,然后我想:不如将它们组成一个正方体。于是我们马上动手,效果令人意想不到。我们立即意识到这个屏幕组合彷佛是一幅充满力量的画布,画面上任何图像看起来都很棒。

ND: 当我们在三月谈到要展出《每一天》时,你坚称作品不会有实体部分……

B: 于那件作品来说,没有实体元素十分重要。我知道如果它不以实体形式存在,将会带来更大的冲击。那是首个在成交时只转让一个电脑代码的大型拍卖,开创历史先河。

ND: 你认为《人类一号》与《每一天》有关联吗?

B: 我认为两者有些相似之处,而随着时间过去,它们会以更直接的方式联系起来。它们其实很相似,因为《每一天》也是关于一段旅程,是人生的片段。所以我认为它们在概念上有许多相似之处,但我认为《人类一号》提供了一个不同的框架,让我表达我真正感兴趣的事物。

ND: 你想与大家分享怎样的故事?

B: 我当然有一个想遵循的框架,虽然我没有为未来五年订立明确的计划,但亦想呼应几个故事主题。我有一些计划,但却不知道最终的结果会如何,因此充满期待。藏家要以一种前所未有的方式信任艺术家。

ND: 你打算多久更新一次《人类一号》的图像?还是会在灵感涌现时才更新?

B: 就像玩电动游戏一样,没有明确的时间表,但会有一定的规律。毕竟这是一个持续终生的项目。我想创作一件大众能一直重复欣赏和找到新意义的作品,而当中的意义会持续演变,这对我来说很令人兴奋,就像拥有另一幅全新画布。

ND: 你创作《每一天》时有固定的流程,还是等待灵感涌现?你有没有订立时间表?

B: 我没有具体策略,通常只在晚上创作,几乎成了习惯,因为坦白说,除非我出门旅行,否则每天的生活也大同小异。

Beeple 《人类一号》,2021 年 四频道数码录像雕塑(彩色、无声),抛光铝及桃 花心木支架 动态非同质化代币 鸣谢 Ryan Zurrer’s personal collection 图片由 Christie"s Images Ltd 提供

ND: 你从何时开始定期创作艺术品?

B: 我小时候曾尝试艺术创作,但在大学时期才更加积极。所以我大约从1999年开始才真正开始创作。

ND: 你小时候没有想过成为艺术家?

B: 没有,我想制作电子游戏。

ND: 那并不容易……

B:对,大家可能现在并不完全认同这种观点,但我绝对能够看到游戏中涉及的艺术技巧。当我念大学时,发觉这并非自己的真正理想。找到工作后,我亦继续创作艺术,纯粹因为我喜欢创作。

ND: 你现在认为自己是一位专职的艺术家吗?

B: 虽然我不想承认,但相信事实却是如此。我还是认为这个称呼带来很沉重的压力,所以我不会这样介绍自己,而是会说自己是一位设计师兼艺术家。

ND: Beeple与迈克·温克尔曼有分别吗?

B: 我认为有。我不认为这是“另一个自我”,我不是蝙蝠侠,只是觉得它们是两个不同版本的我。

Beeple 《人类一号》,2021 年 四频道数码录像雕塑(彩色、无声),抛光铝及桃 花心木支架 动态非同质化代币 鸣谢 Ryan Zurrer’s personal collection 图片由 Christie"s Images Ltd 提供

ND: 现在你积极创作数码艺术,有没有觉得自己肩负更大的责任?

B: 有,但这未必源于自负,而是因为我知道许多人都在留意我,而且还有许多人不认同NFT、加密技术和相关运动。我想透过努力,确保数码艺术界以最好的形象示人,同时指出需要改善的地方,着力寻找对策。

ND: 你会否感到需要向新的观赏者证明些什么?又或者觉得有责任为了前辈而将一切保持初心?

B: 不会。我只会做自己最感兴趣的事情,希望观赏者能够随我一同欣赏。毕竟,如果依照别人的意见而行事,便绝对不能创作出优秀的艺术品,而且亦毫无趣味。

ND: 你认为目前NFT的发展处于什么阶段?

B: 科技实在太惊人了,日新月异,在过去一周已经有极大变化。以太币(加密货币)的价格上升,但许多东西的价格却下跌。一切都变化急速,但许多相关的东西已比一个月前进步了许多。一切都是相对的。我很兴奋能身处于一个不断变化的领域,未来一年里将会出现许多变化,这非常启发人心。

ND: 你自己会购买NFT吗?你有没有私人收藏?

B: 我有一批公开的收藏和一批私人收藏。我最近开始建立收藏,从艺术家到藏家的身份转变是十分有趣的体验。收藏数码艺术和实体艺术品也很有意思,我对许多作品也极感兴趣。

Beeple(图片由 Scott Winkelmann 提供)

关于Beeple

Beeple(1981年生于美国),本名为迈克·温克尔曼,是过去二十年一直十分活跃的著名数码艺术家兼设计师。他在近年迅速走红,大受公众瞩目,显示数码艺术的影响力日益增长。Beeple的题材包罗万象,涵盖流行文化、科幻小说和政治,并且常带讽刺针砭的意味。《每一天》是其艺术生涯中重要的计划,他每天都会将画作图像上载到个人网页,让公众品评;并于每年学习一种新技能。

关键词: 数码艺术 感兴趣的 灵感涌现

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