展览现场
2023年5月13日下午，艺术家陈胄个展“别走太快”在成都蓝顶美术馆2号厅拉开帷幕。
艺术家陈胄主要从事传统图像符号当代转换的艺术实践与理论研究，本次展览展出了他近十五年的三十余（组）作品。既是对这些年创作的小结，也是央美实验艺术学院博士毕业后作品的首次集中展示，作品形式涉及油画、影像、装置等从风景、人物的描绘，到传统文脉的探究。
(资料图片)
展览现场
艺术家陈胄积极尝试多种形式的探索，在秉承个人创作脉络的基础上，不断地实验和开拓。一如策展人崔付利所言“陈胄的作品有着强烈的现实主义气息，但这种现实主义不是回归到与再现传统相对立的真实琐细事物的刻画，而是在真实的各种指向和现实的所有可能的变化的总体关系，也是让形象和个体经历相互链接和断裂的何种形式的总体体系。断裂和错位的处理方式又在不断解构、消除着作品中形象和故事、梦魇与现实的界线。陈胄并不试图在其作品中构建一个连贯性的意义，既夹杂着对历史的缅怀和当下的体验，也有指向未来的潜在性的绵延。”
展出作品
本次展览由成都蓝顶美术馆主办，成都艺原美术馆协办，崔付利担任策展人，高远担任学术主持。现场嘉宾云集，多位行业嘉宾和观众到场支持。
现场嘉宾合影
开幕式上，艺术家陈胄的硕士导师、四川美术学院中国画与书法学院前任院长，中国美术家协会壁画艺委会委员、重庆市美术家协会壁画艺委会主任黄山先生，艺术家陈胄的原单位领导、中国美术家协会民族美术艺委会委员、成都艺术职业大学副校长、版画家甘庭俭先生，德国驻成都领事馆副总领事Mrs. Ingrid Delfs戴英丽女士，本次展览策展人崔付利先生，本次展览学术主持、艺术史学者高远博士，蓝顶美术馆执行馆长董艳娜女士以及本次展览的主角、艺术家陈胄先生分别致辞。
黄山先生
黄山先生致辞时表示，陈胄作为自己在川美的第一位硕士研究生，在20年前毕业时做了一场题为“都市人触摸自然”的个展，有感于都市化进程中所出现的种种现象。此后，陈胄在央美就读吕胜中先生的博士时，毕业作品又与“西南神树”有关，充满哲理暗藏玄机的同时，也与人间相关，与心灵相通。如果说20年前，艺术家是对大千世界生存现象的关注，那么今天的他更多是对自我反思的关注，通过作品找寻精神与艺术的本真。
甘庭俭先生
甘庭俭先生致辞时谈到，自己与陈胄曾经同事过16年，作为一位有思想的艺术创作者，无论是创作还是教学，对周围的人来说都是一次波动。读博期间，我们也曾去到央美，对他的学习状态和研究有所了解。并调侃道：“你的同事和学生是很高兴看到你走得很远，但是别走太快，不然我们就赶不上了。”
戴英丽女士（右）
戴英丽（Ingrid Delfs）女士致辞时首先祝愿展览取得圆满成功，在她看来，艺术是国际交流当中非常好的融合剂，文化在多元的艺术创作和交流中不断繁荣生长。
崔付利先生
本次展览策展人崔付利先生致辞时表示，陈胄的早期作品主要以表现家乡为主，这与2007年时代的快速发展变化息息相关，艺术家以个体经验对城市化进程以及消费主义进行表达。正如在文章中所提到的“身处而无法抵达”一样，艺术家的作品在本体艺术语言建构之外，画面中的隐喻和观念都具有现实主义的指向；2010年，陈胄的创作中，对于身体的表达变得越来越模糊，可以看出艺术家对现实的思考和艺术语言转换；读博期间，陈胄对“西南神树”进行了系统性的研究，对话语机制进行了深入思考，对当代与传统的关系进行了建构式的表达。展览主题“别走太快”既是艺术家对待艺术的自我要求，也是其在创作中自我博弈，自我否定，以及坦然面对无法回避的矛盾的一种态度。
高远先生
本次展览学术主持高远博士致辞时认为，陈胄的绘画创作别具一格，非常独立。在学院主义的框架之下远离了传统的学院主义，在当代艺术的体系之下远离了当下的流行趋势。正如艺术家所创作的“园林”跟自然相连，但又相间隔一般，艺术家的创作同样如此，从记忆生发却非再现；艺术家的装置作品，与其在央美实验艺术专业的学习一脉相承，从民间走向当代，这也是中国当代艺术继续前进的有效路径之一。
董艳娜女士
蓝顶美术馆执行馆长董艳娜女士致辞时谈到，感谢陈胄老师将如此具有意义的一场展览放到蓝顶美术馆来举办。蓝顶美术馆将一如既往的为蓝顶艺术区的艺术家们提供展示窗口和推广平台。
陈胄先生
本次展览的主角、艺术家陈胄先生致辞时首先对到场的嘉宾和给予展览相关支持的各位表示感谢。在他看来，这场展览是自己从2006年进入蓝顶艺术区至今的一次梳理和重新出发，所有的思考都在作品当中。
据悉，本次展览将持续至6月28日。
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