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面对自然风光的盎然生机赋予的明暗变化，门秀敏用自己的绘画完美的诠释了中国传统水墨画在现代审美变化中，与自然内涵有意义的结合，既非客观物象的写实再现，也不是主观臆想的虚构表达，他以独特的铺面化的布局在光与色的感知关系中，表现出笔墨运动的节奏变化，尤其是其作品中深邃浑厚的暗处理，透露出的光感是宇宙生机的意境表达。门秀敏将墨的浓淡变化发挥到了极致，再加上画面中色感与光感的结合，形成了别具一格的秘境彩墨。
中国画讲究天人合一，其最重要的奥秘就是要画出宇宙的生机，这与门秀敏的创作思想是不谋而合的。门秀敏的创新就在于保留了中国水墨画对墨色的细腻严肃，以自然中的明暗之光赋予画面的深浅之变和色彩的千变万化。色彩源于光的变化，门秀敏的彩墨吸收了光感，涌现出的光体现了宇宙自然生命的饱满。
尽管受到了西方绘画对色彩及光线明暗对比的影响，但门秀敏还是能准确独特的发现自然之光带来的活力与生机，并惊喜的发现利用光的折射带来的色彩变化可以为画面带来更为丰富的层次。可以说，学习光的折射原理用来创作，这在传统的中国绘画中是不曾有过的，这是传统与现代结合的成果。门秀敏观察光的折射源于对生活的极致观察，有光透过玻璃的折射，也有照到金属面上的折射，还有光照射到水面后随着水纹波动出现波光粼粼的五彩光折射，这对门秀敏理解光与色之间的关系提供了巨大的帮助，也无疑是对其创作最好的启发。
对于作品中忽明忽暗的的色彩闪烁，得益于门秀敏对自然瞬间变化的灵敏捕捉，这种变化体现在他众多的画面之中，既传达了画面中光的透亮，也有色彩细致入微的变化，对各种不同颜料的细致处理，是门秀敏自己对于绘画的奇妙理解，可以说，这既是画家本人对自然感知的一种重构，也是对思想情感表达的一种重构，光与色之间，感知与思想之间都形成了正循环的对话关系，只有深入分析画家身上独特的感思关系，我们才能深入了解到艺术家独特的迷人之处和他对中国绘画的向前发展做出的客观贡献。
从某种意义上来说，绘画就是光的呈现，不论是中国的绘画还是西方的绘画，都是对光的艺术化的不同表达。正因有光，我们才能看到这个缤纷五彩的世界，进而可以将世界的景象留存在一个个尺幅中。对光的不同感知，形成了不同艺术的派系，从这一种角度来看，门秀敏采用了散点的光影变化的绘画方式，这与其利用光的折射原理密不可分，我们不能以色块来总结门秀敏的画面呈现，他的绘画中没有色块间的割裂，倒更像是色的河流，绵延不绝，蜿蜒盘旋，既不是具象的，也并非常规的抽象表现，他保留了中国传统绘画的精髓，那就是极为线性的形式，这种线性在他的画面中是如此的丝滑顺畅，更像是一种流性的形式，所以感受不到任何结构式的语言。门秀敏的画面中融合了光粒子，让作品产生了墨色与色彩的双重的波动，以便充分的让光的因素体现在不同材质构成的视觉空间，形成一幅幅跃动起伏的神奇磁场，体现出门秀敏画面神秘、饱含生机的整体氛围。
门秀敏的绘画既有深度，也有广度，靠着画面强烈的明暗强弱的对比，让门秀敏的作品看起来更像是在三维的立体空间内，让人进入场景之中，摸不到空间的边界，却在无数的色彩闪烁与对比中，不断在变化，并让画面逐渐稳定。门秀敏将自然的各类元素更为充分的表现，并加强了这种关系，所以画面体现的不是主体视觉的复杂，而是代表了自然本身丰富的变化，凸显了自然元素与主观色感的共融、共通，令人印象深刻，留恋其中。
光促生了万物的诞生与生长，光就代表着生命，也代表着新的开始，光在一天之中的颜色也不尽相同，早晨、中午、傍晚，它时常带给我们莫大的惊喜与绝妙的画卷。观察、体会、融入，以自然的光感为色墨变化注入强劲的动力，就能获得全然不同的自然画面的意境之美。门秀敏的绘画依光而生，依光而形，依光而变，依光而美，总是满幅饱满，意在向外延伸，不可停滞，这需要巨大的心力和毅力来实现，因为这是自然、光留下的余香美好。
门秀敏在绘画中获得了自然的意味，并展现出了对科学光感的应用，让画面中的色墨更接近于真实的自然状态，同时作者的整个身心也因为对光的亲密探寻而融入其间。门秀敏穿越山间林海，返璞归真，画出了自然与生命共生的艺术，透过世界的现象看到生命的本质，让画面不断呈现显现变化的过程，这需要人性的冷静回归，更需要作者接近虚无的精神状态。（文/马方 王旭尧）
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